Afin de permettre à toutes les Marseillaises et tous les Marseillais d'accéder librement à la culture, facteur d'émancipation et d'éveil, la Ville de Marseille rend l'accès aux collections permanentes des musées municipaux gratuit pour tous !
Sont actuellement ouverts au public : le Centre de la Vieille Charité (galeries d'expositions temporaires et chapelle), le Muséum d'histoire naturelle, le Musée Cantini, le Musée des Beaux Arts , le Musée des arts décoratifs, de la faïence et de la mode et le Préau des Accoules.
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Le Surréalisme dans l'art américain
Du 19 mai au 26 septembre 2021
L’exposition explore l’avènement de l’art américain au cours des trois décennies qui suivirent l’éclatement de la Seconde Guerre mondiale. Composé d’œuvres majeures de Jackson Pollock, Mark Rothko, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg, Joseph Cornell, Jasper Johns, Robert Morris, Bruce Nauman, Dorothea Tanning, Helen Frankenthaler ou Louise Bourgeois, dont certaines n’ont jamais été présentées en Europe, son parcours témoigne de la fulgurance acquise par la création artistique aux États-Unis.
Revenant de façon originale sur les nombreux liens qui ont uni l’Europe et les États-Unis tout au long de la période, l’exposition met aussi en valeur le rôle majeur joué par Marseille dans l’histoire de l’art du second XXe siècle et notamment l’impact du séjour de plusieurs artistes surréalistes dans la cité phocéenne au début des années 1940 sur la culture visuelle américaine des trois décennies suivantes.
C'est ainsi qu'aux côtés des recherches des artistes américains sont présentées des œuvres de Max Ernst, Salvador Dali, André Breton, avec des prêts exceptionnels du Centre George Pompidou, du Museum of Modern Art (MoMa) de New York, du Fine Arts Museum de San Francisco, du Dallas Museum of Art, du Denver Museum, de l’Albright-Knox Art Gallery de Buffalo ou de la Fondation Peggy Guggenheim de Venise.
Exposition organisée en partenariat avec la Réunion des Musées Nationaux-Grand Palais et le French American Museum Exchange (réseau FRAME – ministère de la Culture) et labellisée Exposition d’Intérêt National par le ministère de la Culture.
Tarifs : 12 euros (plein tarif) / 8 euros (tarif réduit)
Paola Pivi. 25 000 jokes on Covid
Du 24 juin au 13 septembre 2021
Installation monumentale. Le projet s'inscrit dans la programmation 2020-2022 consacrée à la commémoration de l'épidémie de peste à Marseille.
Exposition gratuite
> Plus d'informations sur le Centre de la Vieille Charité sur musees.Marseille.fr
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La Syrie en noir et blanc - Palmyre-Alep-Damas - Photographies de Michel Eisenlohr
Jusqu'au 19 septembre 2021
Le Musée d'Archéologie Méditerranéenne de Marseille accueille, au coeur même de la Vieille Charité, deux collections majeures et remarquables : le département d'Egyptologie avec la collection Clot-Bey, premier de France après le Louvre, et le département des civilisations du Proche-Orient et du Bassin méditerrannéen.
La présentation, dans un nouvel écrin, des grandes civilisations antiques de la Méditerranée, valorise près de 800 objets et propose un nouveau parcours archéologique, historique et sociologique.
Exposition gratuite
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Le musée des Arts Africains, Océaniens, Amérindiens (MAAOA) propose une collection riche d’objets d'art, à la fois témoins culturels et œuvres à part entière.
Depuis 1992, il est le seul musée en France, avec le musée du Quai Branly - Jacques Chirac à Paris, à être exclusivement consacré aux arts de l'Afrique, de l'Océanie et des Amériques.
Au cœur du Centre de la Vieille Charité, le MAAOA fait découvrir des œuvres qui témoignent d’une intense richesse esthétique et culturelle, d’un savoir-faire et d’une créativité exceptionnelle à travers le monde.
Accès gratuit à la collection permanente
> Plus d'informations sur le musée des Arts Africains, Océaniens, Amérindiens sur musees.Marseille.fr
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Jawlensky. La promesse du visage
Du 11 juin au 26 septembre 2021
Figure majeure de l’art de la première moitié du XXe siècle, Alexej von Jawlensky (1864 - 1941), reste un artiste relativement méconnu en France, en raison d’un intérêt tardif pour l’expressionnisme.
Bien que formé en Russie, Jawlensky entretint des liens étroits avec les avant-gardes d’Europe occidentale. Ses séjours à Munich, où il fit la connaissance de Vassili Kandinsky et de Paul Sérusier puis de Franz Marc et d’Emil Nolde, sa contribution au Salon d’automne en 1905, aux côtés de Matisse, ses voyages en France et à Venise puis sa rencontre avec Jean Arp et Marie Laurencin à Zurich ont suscité des dialogues artistiques féconds, fruits d’inspirations réciproques et de préoccupations esthétiques communes. La singularité de Jawlensky tient donc peut-être à sa position d’entre-deux, au tournant des XIXe et XXe siècles, entre l’Est et l’Ouest, entre les fauves et les expressionnistes, entre une figuration d’aspiration profondément spirituelle et l’abstraction.
Le parcours de l’exposition, à la fois chronologique et thématique permet de mieux appréhender cette extraordinaire richesse. Il offre non seulement de mieux connaître Jawlensky, ses spécificités formelles et stylistiques, mais aussi de redécouvrir les propositions artistiques et les questionnements qui traversent tout le siècle. Rétrospective évènement, cette exposition bénéficie de prêts par les plus grands musées et collections privées parmi lesquels le Centre National d’Art et de Culture Georges-Pompidou, le San Francisco Museum of Modern Art, le Long Beach Museum, le Kunstsammlungen Chemnitz, le Zentrum Paul Klee, le Museum Ostwall ou l’Archive Jawlensky.
Exposition en partenariat avec la Fundaciun Mapfre (Madrid) et La Piscine – Musée d’art et d’industrie André Diligent (Roubaix).
Tarifs : 9 euros (plein tarif) / 5 euros (tarif réduit)
Accès gratuit à la collection permanente
Ici, Là. Gérard Traquandi
Du 11 juin au 26 septembre 2021
Le peintre Gérard Traquandi vise à retranscrire les « petites sensations » que lui procure son humble observation de la nature à travers une gamme de couleurs subtiles soutenant les modulations de la lumière.
Tel un alchimiste, il a mis au point une technique lui permettant de capturer les effets du hasard en appliquant des transferts de papiers ou de tissus chargés de peintures sur des surfaces encore humides peintes à l’aide de « jus » ou de glacis. Ces empreintes de matière aléatoires donnent à la toile une dimension vibrante et tactile, irradiant la surface picturale par ses nuances dégradées. Ses couleurs irisées, nacrées, voire sacrées, Gérard Traquandi les puise dans ses voyages, ses montagnes du Queyras ou encore parmi les coloris changeants et acides des peintres maniéristes du XVIe siècle qui lui inspirent des toiles quasi monochromes aux tonalités vives, incandescentes, happant le regard. De la Renaissance italienne, il en retient également la spiritualité, par la méditation que procure l’expérience de la contemplation.
L'exposition regroupe des œuvres réalisées, pour la majeure partie, ces dix dernières années. Ce sont essentiellement des peintures, des aquarelles et des dessins dont la plupart ont été imaginées spécifiquement pour être présentées au sein du musée Cantini, lieu avec lequel Gérard Traquandi entretient un lien intime, depuis de nombreuses années.
Accès gratuit à l'exposition et à la collection permanente
> Plus d'informations sur le musée Cantini sur musees.Marseille.fr
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Souffles. 10 ans. 10 Designers. 10 vases
Du 12 juin au 7 novembre 2021
Le Château Borély - Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode présente Souffles : 10 designers. 10 ans. 10 vases, une exposition dédiée à une nouvelle génération de designers, fruit d’une coopération inédite avec le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva) et la villa Noailles.
Imaginée pour les espaces du château Borély, cette célébration du design contemporain réunit les dix dernier·ère·s lauréats du Grand Prix de Design Parade Hyères : Jean-Baptiste Fastrez, Brynjar Sigurðarson, Julie Richoz, Mathieu Peyroulet Ghilini, Laura Couto, Rosado, Samy Rio, Pernelle Poyet, Carolien Niebling, Sara de Campos et Grégory Granados autour d’une matière - le verre - et d’un objet - le vase.
Dialogue saisissant entre la création contemporaine et les collections exceptionnelles du Château Borély - Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode, l’exposition souligne la liberté avec laquelle chaque designer relève le défi de la réinvention d’un objet et de techniques millénaires. Elle célèbre la collaboration joyeuse et espiègle entre artisans et designers dans les ateliers du Cirva, et met en lumière dix moments de création issus d’un long processus de recherche engagé par la jeune scène du design contemporain, soutenue par la villa Noailles.
Fruit d’un dialogue étroit entre trois institutions de premier plan – Musées de Marseille, Cirva et Villa Noailles - Souffles : 10 designers. 10 ans. 10 vases témoigne de la vitalité culturelle du territoire de Marseille et de sa proche région.
Accès gratuit à l'exposition et à la collection permanente
> Plus d'informations sur le musée Borely sur Marseille.fr
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Créé en 1819, le Muséum d’histoire naturelle de Marseille a récemment fêté, ses 200 ans et les 150 ans de son installation au Palais Longchamp (inauguré en 1869).
Cette commémoration a été l’occasion de repenser les espaces d’exposition permanentes du Muséum, à l’aune du XXIe siècle, pour offrir aux visiteurs une vision résolument contemporaine du patrimoine naturel.
Ainsi, le nouveau parcours innovant "Terre d’évolution", qui a ouvert ses portes au public le vendredi 18 septembre 2020, à la veille des journées européennes du patrimoine, propose sur les trois salles, de découvrir l’histoire du vivant, toutes espèces animales et végétales et toutes périodes géologiques et actuelle confondues. Ne ratez pas la salle de Provence ! Elle est une vitrine de la muséographie du XIXe siècle et offre un écrin unique aux spécimens fossiles et naturalisées de Provence, d’où de nombreuses espèces ont aujourd’hui disparu. Elle regorge de nombreux détails historiques. Pas moins de 40 blasons provençaux accompagnent des fresques murales peintes en 1869 par Raphaël Ponson, représentant les principaux écosystèmes régionaux. « Nous nous devions de conserver l’esprit de cette salle : c’est l’une des plus belles salles de France et d’Europe conservées dans son jus. Un « musée du musée » en quelque sorte.
Sur les paliers des monumentaux escaliers en pierre, avec ses deux fresques de 1900 de Jean-François Auburtin, de nouveaux mobiliers complètent les vitrines historiques, conçues à l’origine de la création du Muséum, avec une présentation de la préhistoire régionale.
Accès gratuit à la collection permanente
> Plus d'informations sur le Muséum d'histoire naturelle sur musees.Marseille.fr
Le musée des Beaux-Arts de Marseille est le plus ancien des musées de la ville. Il présente des peintures et sculptures, italiennes, françaises, flamandes et hollandaises, du XVIe au XIXe siècle.
L'une des caractéristiques de la collection du musée des Beaux-Arts est de témoigner du dynamisme des arts en Provence des XVIIe et XVIIIe siècles.
Avec une nouvelle scénographie intégralement repensée et 50 chefs-d'oeuvre (peintures et sculptures) sortis des réserves et restaurés, le musée des Beaux-Arts a fait peau neuve en 2019. Parmi les 260 oeuvres majeures mises en valeur pour cet anniversaire, le musée des Beaux-Arts dévoile certaines pièces qui n’avaient plus été montrées depuis près d’un siècle : "Hercule entre le Vice et la Vertu", de Gaspard Crayer, la sensuelle "Entrée au Bain" de François Lemoyne, le "Retour de Chasse" de Puvis de Chavannes, monumental panneau décoratif, l’Intérieur d’atelier (sur le Vieux-Port) de Joseph Garibaldi, "Sainte Marthe" d’Henri Pinta…
Côté sculptures, on retrouve notamment : "Le Mariage samnite", de Barthélémy Chardigny, "Hélène", sculpture polychrome d’Henri Lombard dont Jules Cantini a fourni les marbres et onyx précieux, les tigres et lions de Barye...
Le musée des Beaux-Arts conserve les deux grandes toiles de Michel Serre représentant le Cours et l’Hôtel de Ville pendant la peste.
Réalisées à peine un an après la tragédie par un témoin actif des faits, leur auteur avait été commissaire de son quartier, ce sont des documents majeurs de l’iconographie de l’épidémie. À leur côté, le Saint Roch intercédant la Vierge de David, et le Génie de l’Immortalité de Chardigny, rappellent l’importance des commandes faites aux artistes dès la fin du siècle pour commémorer le souvenir de la Peste dans la ville
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> Plus d'informations sur le musée des Beaux Arts sur musees.Marseille.fr
La symphonie des couleurs
Du 19 mai au 31 août 2021
Exposition pour le jeune public.
Dans un parcours pensé spécifiquement pour le jeune public, associant des œuvres de la collection des Musées de Marseille et des dispositifs pédagogiques ludiques, créés par les équipes du Préau des Accoules, cette exposition offre aux enfants l'opportunité d'explorer les relations que la musique et les arts entretiennent depuis toujours.
Gratuit
> Plus d'informations sur le Préau des Accoules sur musees.Marseille.fr
