aujourd'hui 12h
Les 8 et 9 novembre 2024, Aix-en-Provence devient le centre de la Biennale des Imaginaires Numériques avec un parcours d’œuvres monumentales, immersives et interactives. Pour cette quatrième édition, le thème du Plaisir est à l’honneur, invitant le public à une déambulation poétique à travers plus de vingt lieux culturels et patrimoniaux de la ville, où neuf installations contemporaines transforment l’espace public.
Fontaine de la Rotonde : Écrin de 1024 Architecture (France) propose une installation laser où 16 faisceaux illuminent la fontaine, créant un effet céleste.
Cours Mirabeau : Avec Parallels, Architecture Social Club (Royaume-Uni) chorégraphie des milliers de faisceaux lumineux pour une expérience immersive qui alterne entre calme et chaos
Place d'Albertas : Scènes de ville, un mapping vidéo de Júlia Lema Barros (Portugal), mêle patrimoine et art numérique, transformant les façades en œuvres vivantes.
Place des Prêcheurs : Faces de Iregular (Canada) utilise l’IA pour créer des portraits interactifs et évolutifs, permettant au public de s’engager dans une expérience personnalisée.
Jardin du Pavillon Vendôme : Firefly Field de Studio Toer (Pays-Bas) éveille la magie de la bioluminescence, transformant le jardin en un champ de lucioles.
Jardin de la Villa Sacem : Astérismes d’Aki Ito (Japon) et Jean-Philippe Lambert (France) est une installation sonore participative inspirée du mouvement des astres, où les visiteurs peuvent contribuer à l’œuvre via leurs smartphones.
Théâtre de l'Archevêché : ÉPIQUE de Maximilian Oprishka (Lituanie), une installation audiovisuelle monumentale, examine la représentation de la guerre avec une bande sonore déroutante.
Amphithéâtre de la Manufacture : Lux Domus de Josep Poblet (Espagne) joue avec la lumière pour réinventer la notion d’espace et de tranquillité.
Chapelle des Andrettes : Diyauto Orchestra par Simon Lazarus, S8jfou, et Clara Rigaud (France) est une fresque audio-visuelle où biomatériaux et objets connectés invitent le public à interagir.
3 bis f Centre d’Arts Contemporains
"Demain, si le jour se lève" – June Balthazard & Pierre Pauze (France)
Cette exposition individuelle plonge dans les perspectives d’un avenir incertain, explorant les émotions face aux enjeux contemporains à travers une approche immersive en arts visuels et vivants.
Bibliothèque Les Méjanes - Archives Michel-Vovelle
"The Museum of Dating - Le Musée des Rencontres" – Exposition collective
Commissaire : Valentina Peri
Avec Olivier Cheval (France), Valentina Peri (France), Lordess Foudre (États-Unis), Jérôme Saint Clair (France), Jhenyfy Muller (Brésil).
Ce projet explore les dynamiques et rituels modernes des rencontres et des relations à l'ère numérique, proposant une réflexion sur les interactions humaines façonnées par la technologie.
Théâtre de l’Archevêché
"ÉPIQUE" – Maximilian Oprishka (Lituanie)
Dans cette exposition individuelle, Maximilian Oprishka aborde la thématique de l’esthétisation de la guerre à travers des installations monumentales, utilisant l'audiovisuel pour troubler la perception du visiteur et questionner l'attrait esthétique de la violence.
Musée du Pavillon de Vendôme
"Charnelles Interbioformæ" – Yosra Mojtahedi (France)
Cette exposition personnelle se concentre sur la représentation du corps et de la biologie à travers des formes artistiques interconnectées, mêlant corps humain et nature dans des créations futuristes et organiques.
Musée des Tapisseries
"Plaisirs Licites" – Exposition collective
Avec Gabriel Lester (Pays-Bas), Robbie Cooper (Royaume-Uni), Simona Žemaitytė (Lituanie)
Ce collectif propose une exploration de nos désirs, confrontant l’idée de plaisir à celle de moralité à travers des installations à la fois critiques et esthétiques.
"Loops of the Loom" – Cécile Babiole (France)
Avec le soutien de LABgamerz, cette exposition individuelle se concentre sur les liens entre textile et technologie, proposant une approche poétique de l'artisanat modernisé.
Galerie de la Manufacture
"Nouvel Éden" – Exposition collective
Avec Aistė Ambrazevičiūtė (Lituanie), Ellis Holman (Pays-Bas), Emilija Škarnulytė (Lituanie), Esther Denis
Les artistes questionnent les notions d'utopie et d’évasion dans un monde moderne en crise, invitant les visiteurs à reconsidérer les frontières du paradis terrestre.
21 bis Mirabeau
"Like moi" – Exposition collective
Avec Willem Popelier (Pays-Bas), Rachel M. Cholz (Belgique), Caroline Delieutraz (France), Felix Côte (France), Ethel Lilienfeld (Belgique), Addie Wagenknecht (États-Unis), Dries Depoorter (Belgique), Jenny Kristina Nilsson (Suède)
Cette exposition explore la société du spectacle et la quête de validation numérique, dépeignant les effets des réseaux sociaux sur notre perception de soi et des autres.
Chapelle Venel
"Totems d’un monde nouveau" – Exposition collective
Avec Romain Causel (France), Léo Huet (France), Joëlle Majdalani (Liban), Apolline Muller (France), Räf & Clö (France), Sophistications (France)
Proposée par halone, cette exposition propose des œuvres symboliques représentant une vision alternative et futuriste de notre société, où chaque pièce fonctionne comme un totem évoquant un monde à venir.
Musée Granet
"La Vibration des Apparences" – Étienne Rey (France)
En associant art et sciences, Étienne Rey propose une réflexion sur la matérialité de la perception visuelle. Cette exposition utilise la lumière et le son pour brouiller les frontières entre réel et illusion, invitant les spectateurs à une expérience sensorielle unique.
En parallèle des installations, le week-end inaugural propose une série de rencontres, de vernissages, et de performances dans divers lieux culturels aixois :
École d'Art d’Aix-en-Provence : Vernissage de l’exposition Like moi (entrée libre) et diffusion en direct d’une émission spéciale avec Radio Grenouille sur le thème du plaisir.
3 bis f Centre d'Arts Contemporains : Vernissage-brunch de l’exposition Demain, si le jour se lève suivi de projections et d’une A/V Jam Session avec des étudiants de l’École Supérieure d’Art d’Aix et de la Vilnius Academy of Arts.
Musée des Tapisseries : Le 9 et le 10 novembre, la performance Akwan (des univers) de Youmna Saba (Liban) clôturera le week-end avec une exploration musicale et visuelle, en coproduction avec le GMEM, centre national de création musicale.
